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素描、速写、色彩技巧集聚一堂,会了这些还不

  形要准
 
  简单说来就是要画的像。
 
  但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于人头像)
 
  要完整
 
  画面完整是考试素描的关键。
 
  什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。有体积
 
  特别是头发,(因为很多同学画不好)要是没有,你就白画了。 体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。
 
  训练方法多样
 
  临摹与写生相结合,写生与默写相结合,局部临摹、对着模特照片写生等,这些形式都要练习,并且都要总结好规律,这样在考试时才能以不变应万变。
 
  多角度训练
 
  不要只在一个自己喜欢的角度画画,放弃其他角度的练习, 要知道考试的时候,可是哪个角度都有可能考到的,我们总结最常考的三个角度就是:四分之三面,正面和侧面。如果把这三个角度研究透了,考任何角度都没问题了。
 
  从评分标准来看,我们把素描最基本的,构图,形体,结构,黑白灰关系做到位,就能拿到基本分,绝大多数同学也是可以做到的。但是,如果你想和别人拉开差距,就要在塑造体积,空间,质感,节奏,表现手法上下工夫了。
 
  色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。
 
  美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。
 
  色彩考试的基本要求:
 
  构图
 
  构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
 
  色调
 
  色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
 
  造型
 
  色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。
 
  空间和质感
 
  空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。
 
  艺术表现
 
  艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
 
  人物动作速写,在现代美术院校的考试中,仍占有较大的比重。它有:两种形式:默写和写生。两种法:独立试卷或与素描同卷。四种内容:单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式,什么方法,还是考什么内容,我们都不能忽略以下几点
 
  注意构图
 
  构图的重要性,大家都知道,单个动作的构图比较简单,原则上宁上勿下。动作朝左,构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调,首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大,透视是最需要注意的,前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然,还要注意周围道具对场景的烘托,但不能太突出,以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性,一般情况下,内容大多是一些生活中的典型情节,例如集市一角,周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容,都有认真思考,做到立意新颖,构思巧妙。比例要准确
 
  人物动作的比例是画好速写的关键,双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的,在动笔前,要用虚线定好前后动作的比例差别,千万不要出现没有透视或比例失调的现象,比例的差错,往往是考卷失分的关键所在。
 
  人物动态特征要鲜明
 
  动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素,表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动,一是平时多观察,多积累。二是要深刻研究人体的运动规律,熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上,如果对某个动作没有把握,可以给自己在心里比划一下这个动作,体会这个动作的特征在哪里,并注意几个关键部位的动向。
 
  充满激情的表现
 
  一幅动作速写,构图适中,比例准确,动态优美自然,但画面还不生动,是什么原因呢?我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时,画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪,能够带动你的笔法变化,从而产生一定的偶然效果。当然,画面效果的生动,还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习,面对考试时才能充满自信,驾轻就熟,施展充沛的作画激情,从而发挥出好成绩。

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