色彩一直是美术考试当中的一个难点，但其实只要掌握了基本原则和方法，色彩没有那么难。但在遵守基本原则的同时也要尝试创新，在不断的学习中总结方法，最后找到适合自己的技巧。

 

 

下面就跟荷马君一起来了解一下吧~

 

 

色彩技巧总结

 

画近处物体，笔触宜显现：

画近处的物体或者衬布时，要把比笔触加强一点，视觉上使靠前的部分离我们更近，看得更清楚。

 

 

画远处物体，笔触宜含蓄：

画远处的物体或者衬布时，要把比笔触减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。

 
 

画亮部，笔触宜清晰：

亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，会更耐看。

 
 

 



 

画暗部，笔触宜模糊：

画暗部的时候要大块一点，利索一点，不要反复修改颜色，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。

 

 

先远后近，先深后淡：

 

在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。

 

 

先整体后局部：

不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体、更和谐，同时始终保持一个比较完整的画面感。

 

 

纯灰结合：

画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用纯色和灰色。

 

 

先干后湿：

画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。

 

 
 

要大胆的去画，不要太陷入局部：

画色彩一定要胆大心细!如果你连颜色都不敢去铺，去调，然后一大块一大块的画上去，那是非常可惜的。心细是说在画完那些大色调之后，要把形体收回来;同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识的去处理这些关系，而不是一股脑的画，最后才想起来要加这些颜色，这是非常忌讳的一件事，记住，胆大心细!

 

 

色彩要丰富：

色彩其实是一门非常有创造性的学科，它的魅力在于，你可以用你自己的理解去作画，而不是看到什么画什么，当然这里说的不是不尊重客观事实，而是色彩有非常强的主观性。比如你看到四个绿色的苹果，你觉得它们是一样的，但是在画的时候，我们就可以把它们分为前面的、后面的，主要的和次要的，在光线上也会有一些遮挡关系，导致有的颜色会亮一些，有的暗一些，这样一来看上去一样的四个苹果也有了区别。

 

 

画水粉不能用纯色画：

其实在很多年前，一些省份的色彩画得很纯，纯到令人发指，也不是说不好看，对比现在的色彩来说稍微显得有点俗，当然这是时代不同的原因，现在来说，色彩讲究多元化，丰富化，纯色与灰色要结合起来，一幅画里面不能缺少纯色或者是灰色，它们都是非常关键的部分。不要轻易尝试逆向发展，在考场里可能很显眼，但是也是最容易出问题的。

 

 

 
 

常见问题解答

 

如何控制画面的虚实程度?

画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚，造型取舍有度，实际中心要突出，让画面有识别度，中间刻画的多一些，远处简化一点。画面要有强弱对比，虚实结合，才能令画面充满生机。

 

画面用色不当会造成什么结果?


 

用色不当会使画面产生“脏”、“生”、“腻”等问题。“脏”是因为颜色混合的种类太多，尤其是补色。其次是修改次数太多，反复涂来涂去，使得底色反上来;“生”的问题是颜色调和的不到位，欠火候。“腻”是因为画得时候犹犹豫豫“描”“扣”“磨”，整幅画软趴趴的。

 

 

 

色彩取得高分的要点?

 
 

1、构图

 

构图不落俗，完整、空间安排合理，主体突出(合理利用黑白对比，纯度对比，或冷暖对比)。

 
 

2、造型

 

色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

 
 

3、色调

 

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

 
 

4、空间和质感

 

质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

 

 

5、艺术的表现

艺术表现技法。笔大胆，且富有变化，表现力强，空间层次丰富，层层推进，塑造结实。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。

用艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。



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